1883 Magazine

Confira a entrevista original aqui.

 

Depois de fazer sua estreia na Broadway em Trouble in Mind, Danielle Campbell está se lembrando de como brincar de faz de conta novamente.

 

Para muitos de nós, a pandemia serviu como um botão de reinicialização e nos forçou a fazer uma pergunta a nós mesmos: estamos realmente fazendo o que estamos destinados a fazer? Depois de trabalhar consistentemente por mais de uma década, a atriz Danielle Campbell experienciou a mesma preocupação.  Quando o mundo começou a se abrir novamente, Campbell recebeu o maior presente: a chance de se apaixonar novamente por sua profissão por meio de seu último projeto, Trouble in Mind.

 

A peça, que foi escrita em 1955 pela incomparável Alice Childress, segue uma experiente atriz de teatro negra enquanto ela passa pelos ensaios de uma produção da Broadway com Childress retratando temas de raça, identidade e ego dentro do mundo do palco que são tão atuais e relevantes hoje como eram nos anos 50. Campbell interpreta a ingênua Judy, uma atriz um tanto ingênua que está incrivelmente interessada e empolgada em seguir sua carreira, mas é um pouco cega para os diferentes níveis de privilégio que ela tem no mundo do teatro. Para Campbell, que começou a atuar aos 13 anos, Trouble in Mind não apenas a encorajou a se apaixonar novamente por sua profissão, mas também voltou à sua criança interior e se lembrou de que brincar de faz de conta é exatamente o que ela está destinada a fazer.

 

A editora da 1883 Magazine, Kelsey Barnes, conversa com Danielle Campbell sobre estrear na Broadway com Trouble in Mind, a importância da arte como um lugar para abrir conversas reflexivas, acalmar sua criança interior e muito mais.

 

Primeiramente, parabéns pela sua estreia na Broadway!

Muito obrigada. Tem sido honestamente inacreditável e uma explosão.

 

Deve ser um momento tão agridoce porque tem sido uma corrida incrível e a apresentação final é no domingo.

 

Sim, é bem selvagem. Meus colegas de elenco e eu temos tido todos esses ‘últimos’, como nossos dois últimos shows ontem na quarta-feira. É um momento estranho para estar no palco, porque tudo o que ouvimos e lemos nas críticas e comentários das pessoas que ficam para trás para falar sobre o show foram tão bons até agora, teria sido uma experiência tão diferente se o Covid não existisse! De qualquer forma, estou apenas tentando entender tudo.

 

Eu estava lendo alguns comentários e todo mundo não tem nada além de coisas boas a dizer sobre a peça, o que deve ser muito motivador para você como uma atriz saindo em uma produção da Broadway pela primeira vez.

 

Isso é. Acho que a peça me despertou de muitas maneiras diferentes. Foi a experiência mais fascinante para mim porque, como todo mundo, tive tantos pontos baixos e fiquei muito confusa sobre o que o futuro reserva. Tive uma sorte inacreditável de trabalhar consistentemente em minha carreira e o Covid foi o primeiro período de baixa em que passei o ano inteiro sem nada. Fiz um filme indie por duas semanas e passou voando e, felizmente, comecei a me sentir criativamente realizada novamente. Eu estava criando algo que estava me ajudando a lembrar o quanto eu amo o que faço e que posso fazer isso.  Cheguei em um ponto em que pensei que nunca mais ia atuar!

 

Com esse show… eu sei que você nem me fez uma pergunta ainda [risos], mas eu só quero dizer o que eu amo tanto sobre isso.  Quando eu tinha 10 anos, comecei a atuar e tive a sorte de trabalhar no cinema e na TV consistentemente a partir dessa idade.  Eu nunca vou esquecer depois de filmar Starstruck para a Disney Channel por volta dos 13 anos e entrar no meu primeiro ano do ensino médio um semestre atrasada para que eu pudesse filmar.  A essa altura, todos já fizeram amigos e se conheciam e eu era a novata que fazia filmes. Havia muita atenção em mim que eu não queria exatamente, então fiquei muito tímida e não sabia como lidar com isso. Eu só estava ansiosa para atuar. Meu professor me disse que eu não seria capaz de fazer qualquer tipo de compromisso com o teatro, o que, quando jovem, considerava que eu não era boa o suficiente para isso.

 

Reservar esta peça me deu uma sensação de orgulho que eu não sabia que existia.  A peça e as mensagens por trás dela permitem conversas realmente perspicazes, o que me exultou de muitas maneiras diferentes.  A empolgação que tenho com o mundo — e que provei a mim mesma que sou boa o suficiente — tem sido uma alegria. Sabe quando perguntam qual conselho você daria para si mesmo quando criança? Eu tive que dizer isso a mim mesma agora como uma adulta. Eu só precisava realmente acreditar em mim mesma.

 

Parece que você completou a volta e conseguiu se apaixonar pela sua profissão novamente.

 

Você está completamente correta. Eu tenho uma nova perspectiva com a atuação e um novo respeito pelo que é preciso para ser um ator.  Quando as pessoas dizem que o palco é onde entra a verdadeira habilidade, eu entendo completamente agora.

 

Vamos conversar sobre isso — você estava apenas mais atenta ao público ou foi algo diferente?

 

É tão diferente! Sempre me perguntam como isso se compara ao cinema e à TV e a única coisa que posso comparar é que parece que estou realmente brincando de faz de conta, é apenas um playground diferente.  Quando falo com meus colegas de elenco, me refiro a isso como brincadeira – é assim que os adultos brincam. Estou muito, muito ansiosa para levar isso para o meu próximo trabalho.  No teatro, você é forçada a ouvir seus colegas no palco porque temos coisas diferentes acontecendo todas as noites.  Às vezes, alguém perde uma fala, o telefone de alguém está tocando ou um dos adereços voa pela sala — sim, isso aconteceu — e você precisa estar realmente presente no momento. É isso que o torna tão especial e único todas as noites, e o público faz parte disso.

 

Agora que você está nessa nova mentalidade em que atuar é como jogar, agora você pode ver como você cresceu como atriz desde seu primeiro papel em 2006?

 

Sim, acho que posso.  Quando você disse mais cedo sobre eu dar uma volta completa, acho que há uma parte de mim que se relaciona fortemente com isso.  Obviamente, eu mudei como uma garota se tornando adulta e abracei tantas pessoas diferentes, suas emoções e suas opiniões. Eu observei e aprendi isso ao longo de todos esses anos, mas acho que nos últimos 2 anos tive tempo para refletir e focar no que quero. Tem uma parte de mim que realmente quer explorar e se divertir, em vez de ser apenas sobre o que vem a seguir ou como isso servirá à trajetória do que quero para minha carreira. Tem uma parte de mim que está dando um passo para trás e sabendo que o que for para ser, será. Eu realmente não posso controlar nada. Só posso aproveitar o processo e aproveitar o que tenho bem na minha frente.

 

Quando criança, quando comecei a atuar, é isso que torna as crianças tão especiais;  elas não estão tentando fazer nada, elas estão apenas brincando de faz de conta e se divertindo. Tem uma parte de mim que quer aproveitar isso para o resto da minha carreira. Passei por tantos estágios diferentes e continuarei a fazê-lo, mas definitivamente retomei a posse daquela garotinha que quer brincar. Vou deixá-la brincar novamente.

 

Eu sinto que, durante o Covid, muitas pessoas estavam questionando se estavam no caminho certo.  Deve haver muita gratidão e paz em saber que você vai abraçar cada passo à medida que os dá, o que acabou levando você a essa peça.

 

Eu concordo 100% com isso. É tudo sobre como você olha para isso. Estou tentando ver as coisas como etapas e nem sempre vou ter sucesso com isso, mas estou tentando usar esses momentos — aqueles em que sinto que estou lutando ou que não é que não é o que eu quero que esteja acontecendo — como momentos em que posso dar um passo para trás e dar uma olhada no quadro maior e não sentir nada além de gratidão por poder fazer o que faço. Essa peça é tão especial para mim e a mulher que a escreveu é absolutamente incrível, então me sinto sortuda por tudo o que aconteceu, até agora, me trazer aqui.

 

Sim, eu li que levou 65 anos para chegar na Broadway e que deveria ter sido apresentado no final dos anos 50;  a dramaturga Alice Childress se recusou a ceder às exigências dos produtores que pediram que ela maneirasse.

 

Ela é uma das mulheres mais corajosas e inspiradoras. O fato de ela ter escrito isso nos anos 50 com a voz tão forte quanto ela… Estou feliz por ela não ter mudado o show ou maneirado. Eles queriam que ela retirasse sua dor e mensagens sobre o que é ser uma mulher negra no mundo de um homem branco. Ela fez um belo trabalho articulando tudo através de sua voz e os homens brancos da Broadway na época não queriam que isso fosse exibido porque eles não queriam essa representação verdadeira de si mesmos. Maneirar para a Broadway significaria literalmente ir contra tudo o que a peça representa. É sobre uma mulher negra que está se manifestando contra as dificuldades que está enfrentando como uma mulher que quer atuar.

 

O que é especialmente único sobre esta peça é que é um pouco de concepção;  é uma peça que analisa o ego, o preconceito e a identidade no mundo do teatro de Nova York.  Como foi explorar esses temas?

 

Foi realmente transformador. Os tópicos sobre os quais falamos nesta peça e as conversas que temos entre nós como companhia entre o diretor e meus colegas atores foram incrivelmente especiais para mim. Até mesmo a Danielle, a pessoa, os tópicos que abordamos e as discussões que tivemos quando estávamos desenvolvendo esses personagens – abordando os tópicos e questões difíceis que algumas pessoas não conhecem – foi um processo tão transformador. Estou continuando a me educar e fazer essa peça permite que todos baixem a guarda.  Me permitiu fazer perguntas e não sentir medo de estar machucando alguém com minha ignorância.

 

Havia um ambiente caloroso, convidativo e amoroso e acho que isso mostra o que a peça faz.  Eu sei que agora está sendo apresentado em todo o mundo — em Londres e está prestes a começar em San Diego — e espero que continue a fazer as pessoas falarem e se abrirem, seja sobre suas experiências ou dando espaço para o outro reconhecer quando  disse algo errado ou ofensivo. Espero que as pessoas estejam dispostas a ouvir, porque acho que precisamos ouvir e ter essas conversas para fazer mudanças impactantes. Mais do que tudo, eu realmente espero que isso lhes permita alguma liberdade, porque as conversas que tivemos com qualquer membro do público que veio ver a peça foram incríveis. Honestamente, estou muito grato por fazer parte de uma mensagem tão poderosa.

 

Eu sinto que a arte é o melhor jeito de explorar esses tópicos porque há algo tão universal e humano com todos se reunindo para ver uma forma de arte.

 

Eu concordo, alguém sempre vai se identificar com isso. Acho que a arte é uma das mais belas expressões do que é ser humano.

 

Você interpreta Judy Sears, que é uma ingênua que às vezes é um pouco tola.  Em uma das resenhas da peça, eles mencionam que a brancura de Judy e sua origem privilegiada a cegam um pouco para o racismo, mas ela ainda sofre com a misoginia do diretor, o que achei um ponto interessante. A peça tem muitas camadas.

 

Todo mundo tem seus defeitos nessa peça.  Acho incrível a maneira como Alice dá a todos tantas dimensões através da maneira como ela articula os personagens.  Interpretar Judy pareceu natural para mim;  ela quer dizer a coisa certa e quer que todos estejam felizes por estarem lá e queiram atuar e fazer parte da empresa. O reconhecimento ou entendimento de que ela ainda é diferente, mas tem muitos privilégios, não passa despercebido para ela e isso se torna um tema discutido ao longo da peça.  Ser mulher naquela época — e até agora às vezes — é algo que ainda soa verdadeiro e é algo que Alice estava obviamente ciente e se sentia impedida. Alice criou um espectro completo desses personagens.

 

Agora que você está encerrando a peça, o que você espera levar com você – seja um conselho que você aprendeu com colegas de elenco ou qualquer outra coisa – ao iniciar seu próximo projeto?

 

Algumas coisas.  Espero que isso continue abrindo conversas e espero que as pessoas continuem participando das mensagens de Alice. Espero que cresça e se espalhe e as pessoas continuem a se abrir e conversar umas com as outras. Para mim, pessoalmente, espero aproveitar cada momento que tive com meus colegas de elenco no palco e trazer isso para todos os projetos que faço.  Estou aprendendo com uma super classe de atores e estou ansiosa para levar tudo o que aprendi para o meu próximo projeto, como ouvir do jeito que faço naquele palco. Eu realmente só quero lembrar como me sinto agora e continuar a interpretar a garotinha em mim.

 

Por fim, se você pudesse manifestar algo para si mesma em 2022, o que seria?

 

Eu adoraria fazer um filme ou uma série onde eu pudesse interpretar um personagem muito diferente de Judy. Adoro ir na direção oposta depois de interpretar um personagem, seja um personagem realmente sombrio ou uma comédia romântica ou um drama romântico. Pessoalmente, estou morrendo de vontade de viajar. Mal posso esperar para viajar novamente, estou ansiosa para sair e ver o mundo novamente.

 

 

 

Entrevista por Kelsey Barnes